the woods – acrylic and pastel on paper 72×52cm 2012
fragmentation – bistre and watercolour on paper 96×64,5cm 2011
rays (triptych) – bistre and acrylic on paper 64,5×96cmx3 2011
2 pastel drawings – bistre and pastel on paper 64,5×96cm 2012
many turns – watercolour and bistre on paper 96×64,5cm 2012
Robbert van Nispen, visual artist, Eindhoven, the Netherlands 1970.
Study: Monumental design / Sculpture at Akademie voor beeldende kunst en vormgeving “s- Hertogenbosch, the Netherlands 1990-1996
Nomination for graduation work ( Lucasprijs 1996 ).
Student exchange project Salamanca, Spain 1995
Stay in Zaragoza , Spain 1997-1998
Lives and works in Eindhoven, the Netherlands
music: Dry Matter/ StanzaPlast
Robbert van Nispen tries to capture a ‘momentum’ in time in his paintings and drawings. Through studying the structures around him and translating them into abstract as well as figurative works. The human condition is being scanned by it’s possibilities to absorb; the good and bad / the painterly or straight edged / just or unjust/ humouress, seriousness/ the static and the motion/ the believable versus the unbelievable, the physical and the spiritual etcetera, and formulates this in a newly translated image. Is he creating his own architecture ? Or is it a musical structure? It depends on from which angle you want to look at it.. The aspect of atmosphere is a determining factor. Even in works that seem totally abstract the human condition comes to the stage in this case the canvas or the paper. There are signs being put on paper with a dip pen, ( what looks like a score ) instead of letters just for the sake of the wish to keep believing in the image as language. The unity in the world today is constantly struck by lightning and the artist gave himself the strange job of continiously repairing and harmonising. Because of knowing that such unity would be Utopia on it’s own.
In spanish:
Robbert van Nispen trata de capturar un “momentum” en el tiempo en sus pinturas y dibujos. A través del estudio de las estructuras a su alrededor y su plasmación en obras abstractas y figurativas. La condición humana está siendo analizado por que sus posibilidades de absorber, lo bueno y lo malo / lo pictórico o filo recto / justo o injusto / humouress, seriedad / estática y el movimiento del / creíble la frente a la increíble, lo físico y lo espiritual, etcétera y formula esta en una imagen de recién traducido. Es que la creación de su propia arquitectura? O se trata de una estructura musical? Depende de qué ángulo quieres mirarlo .. El aspecto de la atmósfera es un factor determinante. Incluso en obras que parecen totalmente abstracto de la condición humana llega a la etapa en este caso, el lienzo o el papel. Hay indicios de que se ponga en un papel con una pluma de inmersión, (lo que parece una partitura) en lugar de letras por el simple hecho de la voluntad de seguir creyendo en la imagen como lenguaje. La unidad en el mundo de hoy está constantemente golpeado por un rayo y el artista se dio el trabajo de la extraña contínuamente la reparación y la armonización. Debido a sabiendas de que tal unidad sería la utopía por sí mismo.
atom – acrylic, bistre and pastel on paper 96×64,5cm 2012
wooden bars – acrylic, bistre and pastel on paper 96×64,5cm 2012
broken parts – acrylic and bistre on paper 72×52cm 2012
broken parts 2 – acrylic and bistre on paper 72×52cm 2012
